心的視界:柯錫杰的攝影美學

點閱:1

其他題名:柯錫杰的攝影美學

作者:柯錫杰著

出版年:2019[民108]

出版社:大塊文化

出版地:臺北市

集叢名:tone:10

格式:EPUB

附註:玖齡復刻版


內容簡介
◎ 如果用眼睛看是一種框 ,用心去體會就是一種寬。
 
 
「攝影的路上,指引我的,經常是天邊的一顆孤星。告訴我走自己的路,用自己的心感受天地。老天爺賜給我攝影家的眼睛,我已用我的一生回應。 五十年來累積的信念和看過的風景,是我所能回饋給這個世界最真誠的禮物。」——柯錫杰
 
 
 
有一位攝影家,高行健讚喻他「用照相機取代畫筆,又超越了相機的機械性能和照片的物質性,賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師,也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野,在七○年代,他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人——柯錫杰。
 
他是一個極其純真浪漫的人,面對美景時,他經常感動落淚,高興時又不顧周遭眼光,脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時,他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她,他說,「舞台有了,燈光有了,就是缺少一個舞者。」一頭白髮,一顆少年的心,帶著一身憨膽,柯錫杰走遍世界,擁有與眾不同的精彩人生,也透過他的心和眼,給我們一張又一張動人的精彩照片。
 
攝影家說,「現在,只要拿起相機,開始走路,他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說:「那不是技巧,是靈魂。」
 
本書是柯錫杰執相機半世紀首度公開他的攝影美學之精華集結,在他眼中,什麼是美?什麼是藝術?如何拍出好照片?為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍?書中都有精彩論述。「玖齡復刻版」特別新增「玖齡˙柯錫杰」補遺篇章十則,這些珍藏記憶中的圖文,也是年屆九十的他對於攝影初心的全新回顧。
 
 
一致好評
 
多年來,我一直都很欽佩柯錫杰的攝影之「眼」、以及他持續多年的藝術、和令人驚艷的攝影事業生涯。最近能夠與柯和舞蹈家妻子潔兮在他們淡水的家中做客,我感到很榮幸。欣賞他的照片和各種紀錄,是很令人陶醉的事,觀看柯的攝影作品時,你可以感受到他是如何熱愛著生命、擁抱世界,探索人類的原生形態、以及我們賴以生存的星球。他所創作的作品將持續啟發無數藝術家和攝影家,直到永遠。
——國際知名攝影大師 史蒂文‧麥柯里(Steve McCurry)
 
柯錫杰最好的作品是結合自然與人文之作,因為照片本身有深度,觀者除了欣賞作品之美外,作品往往能進一步引起觀者的思想。如果不能欣賞到這個境界,光看她作品的色彩和構成也夠得到滿足了。
——鄭愁予
 
他用照相機取代畫筆,又超越了相機的機械性能和照片的物質性,賦予他的影像某種繪畫的可能。……單純、透明、沒有多餘的東西,質感、光線都太漂亮了,藝術走到了極致,就是單純。
——高行健
 
「柯錫杰」這三字在台灣,已等同於「攝影藝術」的表徵。柯錫杰一生的藝術成就,他常說是無意間碰上的,尤其許多神來一筆不可多得的傑作,他自己都把榮耀歸給「老天給的」⋯⋯但我深知能造成這樣精巧無懈可擊的構圖,是因為他在生命過程中,填滿了各種豐美的經歷——冒險、樂觀、艱困、歡樂、博愛精神等,才有這種特殊、張力十足的作品及生命故事。
——舞蹈家 樊潔兮

作者簡介
柯錫杰
 
1929年出生於台南,早年赴日學習攝影,返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃忠良等人物寫真,展現強烈個人的視覺風格,並且表達人物內在深層的精神。
 
六〇年代移居美國紐約,是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師,曾經為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破,在名利雙收之際毅然結束在美國的事業,遠赴南歐及北非拍攝風景,完成了造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」系列,成為日後引領台灣攝影發展的重要里程碑。2006年國家文藝獎得主。

  • 推薦序 看柯錫杰攝影    高行健(p._bodymatter_0_3.xhtml)
  • 推薦序 柯錫杰:自然與藝術 傑芮.亨利(p._bodymatter_0_4.xhtml)
  • 自 序 最美的風景在心裡  柯錫杰(p._bodymatter_0_5.xhtml)